jueves, 29 de diciembre de 2016

ACERCA DEL BRINDIS


Brindis de fin de año (1945) en la casa de la calle Congreso

      El brindis es el momento de una celebración en el que los invitados levantan y entrechocan las copas para manifestar buenos augurios y/o felicitaciones.
         Con respecto al origen de esta costumbre, la de entrechocar las copas al brindar, hay tres versiones.
         Una de ellas nos dice que el acto del brindis se originó en Roma, en el siglo IV a. C., y que se realizaba por una razón bien distinta de la actual. Los anfitriones como símbolo de confianza chocaban fuertemente las copas con sus invitados, intercambiando así parte de la bebida. De ese modo quedaba claro que se podía beber tranquilo; que en esas copas no había veneno.    
         Otra de las versiones nos cuenta que en la antigüedad, en los grandes banquetes, era costumbre que los comensales levantaran y golpearan sus copas para llamar la atención de los sirvientes, logrando así que les volviesen a llenar sus copas. Y de la costumbre se pasó al brindis.
         La tercera versión es la que afirma que en la antigua Roma se decía que del vino disfrutan todos los sentidos menos el oído. Y fue con el chocar de las copas que este sentido, el del oído, comenzó a participar del gozo de la bebida.

         Pero vayamos ahora al brindis de fin de año, a los buenos augurios que, en un soneto, nos dejó un gran poeta. Hablo de Daniel Giribaldi y de su...

              AUGURIO REO


Usté, que demostró ser de buen paño
poniendo el lomo o exponiendo el cuero,
y que la sigue así de enero a enero
y garpa el alquiler y el morfi diario.

Usté, que nunca a nadie le hizo daño
y en esto de vivir es hombre entero,
tenga mano un momento, compañero,
que en pocas horas nacerá otro año. 


Olvide al que se va, y en el que empieza
fije la mira y haga puntería:
el que juna p'atrás, siempre tropieza. 

Y alce confiao su copa en este día. 
¡Si bancó la otra mano la tristeza,
tallará en la que viene la alegría!

                                        Daniel Giribaldi

 "Un año más" - tango - Música: Joaquín Barreiro - Letra: Antonio Casciani
Canta: Carlos Gardel

jueves, 22 de diciembre de 2016

ACERCA DEL PESEBRE NAVIDEÑO


El término pesebre (Del lat. praesēpe) indica un establo o, más exactamente, un pesebre, el Pesebre de la gruta de Belén donde, según la tradición evangélica, nació Jesús.
Con el tiempo, el significado de esa palabra se extendió también a la representación que se efectúa en las iglesias y que recuerda simbólicamente el Nacimiento.
Aunque una crónica, por cierto vaga e incierta, afirma que el primer Pesebre se construyó en Nápoles, en el año 1025, en la capilla de Santa María, se atribuye a San Francisco de Asís la piadosa costumbre de reproducir, para Navidad, la escena del místico acontecimiento.
De lo que no cabe duda es que la representación plástica de la escena del nacimiento de Jesús es de origen italiano, y de que en todos los grandes museos del mundo existen lienzos famosos de los mayores artistas de todas las épocas, que se han inspirado en él, algunos de ellos reproducidos en el video adjunto.
Y aquí, ya me parece estar escuchándolo a Rafael Jijena Sánchez leyéndonos, de sus “Florecillas para el Niño Dios”, esta copla:

Achalay mi Niño,
achalay mi Dios,
a la media noche
ha salido el sol.

"Los pastores", de la "Misa Criolla" de Ariel Ramírez por Los Fronterizos


"NAVIDAD" - tango - Orquesta de Francisco Canaro (1931)

jueves, 15 de diciembre de 2016

ACERCA DEL DÍA EN QUE COMPARTIMOS UNA MESA NAVIDEÑA CON BORGES


Jorge Luis Borges, José María Mieravilla, Francisco Gil y Luis Alposta
20 de diciembre de 1975
Fue el 20 de diciembre de 1975. Ese día concurrí a la casa de Borges en compañía de un amigo común, el librero don Francisco Gil, que fue quien nos presentó.
La Asociación Amigos de la Casa de Evaristo Carriego, de la que yo era miembro fundador, acababa de nombrarlo Presidente Honorario, y aquella noche había ido a buscarlo para luego ir juntos a la casa de la calle Honduras 3784. Recuerdo que durante el trayecto hablamos de su poema dedicado a Villa Urquiza, de la calle Pampa y de sus visitas a la casa de su prima Norah. Después se acordó de La Siberia como de un barrio bravo, para terminar preguntándome si en Villa Urquiza todavía existían quintas.
También hablamos de los hermanos Iberra, cuyas andanzas ya conocía a través de Rafael Jijena Sánchez, quien solía contarme que su madre había sido maestra de ellos en una escuelita de Turderas.
Cuando llegamos, en el patio de la casa y alrrededor de una mesa navideña, la que lucía un antiguo mantel de hilo, aguardaban un grupo de amigos, entre los que se encontraban el pintor José María Mieravilla, entonces presidente de la Asociación, el entrañable Ricardo Armano y Julio Carriego, hermano del poeta.
Y fue así que, después de escuchar las palabras de bienvenida pronunciadas por la escritora Marcela Ciruzzi, y de disfrutar la charla que Borges improvisara sobre el poeta de los humildes, nos dispusimos todos a brindar por los amigos y por las próximas fiestas.

"A Evaristo Carriego" de Eduardo Rovira
Por  el trío de Eduardo Rovira
Con imágenes de la película "La calle junto a la luna" 
interpretada por Narciso Ibañez Menta

jueves, 8 de diciembre de 2016

EL HOMEÓPATA



EL HOMEÓPATA

Siempre está hablando de diluciones,
entre latines y otras cuestiones.
Siempre consulta ese libro grosso  (1)
con el que a tantos sacó del pozo.

Hoy dos pacientes son las que esperan.
Dos impacientes que desesperan
y se preguntan, dudas por medio,
¿cuál será el nombre de mi remedio?

Una es muy dulce, suave y muy frágil,
mujer callada y de llanto fácil.
Se siente sola y abandonada
y al mundo nunca le pide nada.

La otra es en cambio muy habladora,
mujer celosa y calumniadora;
es orgullosa, sensual e hiriente,
muy mal pensada y clarividente.

Y así el buen tordo que es unicista
con la paciencia de un alquimista
hace preguntas, raras, curiosas,
puntualizadas y minuciosas.  (2)

Y prosiguiendo en sus menesteres
teje la historia de ambas mujeres,
saca el remedio, no sé de dónde,
y el globulito que corresponde.

                           Xiul Lasopat

(1)       Repertorio
         Libro -al que siempre debe recurrir el homeópata- donde están agrupados todos los síntomas producidos durante las experimentaciones, así como el nombre de los medicamentos que los produjeron. Repertorización: es el empleo práctico del Repertorio, es decir, la búsqueda de los síntomas homeopáticos que conducen a la prescripción

(2)       Homeopatía
         La Homeopatía es un método terapéutico desarrollado alrededor de 1790 por el médico alemán Samuel Hahnemann.
         Con su empleo, lo que se busca es estimular la fuerza vital del organismo para curar así la enfermedad.
         La Homeopatía no sólo sirve para curar enfermedades, sino, también, para producir cambios profundos en la esfera emocional y afectiva. Es un método basado en leyes naturales para la curación; y es la primera escuela médica que experimentó en el hombre sano.
         Su nombre proviene del griego homios, semejante y pathos, enfermedad.
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HOMEOPATÍA EN TIEMPOS DE HOMERO
(fragmento)

 Luis Alposta

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         La “ley de similitud” fue enunciada por Hipócrates como una de las leyes que rigen la terapéutica. En el libro “De los lugares en el hombre”, dice: “Los padecimientos se curan por lo opuesto a ellos; otro procedimiento es curar las enfermedades por lo mismo que es capaz de producirlas”; “se tratará tanto por lo contrario como por lo semejante según la naturaleza de la enfermedad”, y más adelante agrega: “Hay una manera de formarse las enfermedades: vienen algunas veces por los semejantes, y curan por las cosas que las engendran.”
Aquiles cura a Patroclo
         ......................................................
         Recordemos ahora que la Ley de Semejanza no es una ley de curación, sino una ley que le permite al médico indicar el remedio; es la que afirma que se puede curar cada caso de enfermedad de la manera más segura, suave y radical, usando medicamentos capaces de producir en la experimentación una enfermedad similar a la que se busca curar.
Aquiles curando a Télefo
         Ahora, leyendo a Ovidio, (Amores – libro III) reparo en un párrafo que nos demuestra claramente que ya en tiempos de Homero (siglo VIII a.C.) era conocida y puesta en práctica la “cura por el semejante”, convertida, veinticuatro siglos después, como ya he dicho, en uno de los pilares de la Homeopatía.
         Ovidio, en este libro, alude a Télefo (de thèlè, ubre y elaphòs, cierva), hijo de Hércules y de Auge, a la sazón rey de Misia, que fue herido gravemente en uno de sus muslos por la lanza de Aquiles, cuando los griegos en su viaje a Troya arribaron a las costas de su país.
         De tal herida, Télefo sólo pudo sanar al cabo del tiempo (siguiendo las indicaciones del oráculo de Apolo) acudiendo al propio Aquiles, quien le aplicó en la llaga la herrumbre de la misma lanza con la que lo había herido.

         Se dice que Aquiles, instruido por el centauro Quirón, había aprendido el arte del auxilio médico y, al parecer, la “cura por el semejante” no le era desconocida.
                                                   HOMEÓPATAS "DE LUXE"

jueves, 1 de diciembre de 2016

ACERCA DE LA CUNA DEL TANGO


     Documentar en forma fehaciente cuál ha sido la auténtica cuna del tango es, prácticamente, imposible. La pasión localista quiere que sean tres los barrios que se la disputan: la Boca, Retiro y los Corrales Viejos. La mayoría de los estudiosos coinciden en que este último lugar es el más apropiado para un inicio.
         Pero vayamos a la zona vecina a la Plaza San Martín, la que hace ciento treinta años era conocida como el barrio de la Batería, barrio Recio, asiento de los cuarteles del Retiro, y sitio obligado para que los aguateros se proveyeran de agua en esa parte de la ribera.
         Lo que no se discute es el origen orillero del tango, y esa condición aquí también se cumple: lo que hoy es Florida y Santa Fe era orilla respecto del Río de la Plata, y orilla y extramuros de la ciudad por el zanjón de Matorras.
         Enrique Cadícamo, en su poema La Carpa (1945), es quien sostiene que el tango nació en la esquina de Florida y Santa Fe.


En el solar que hoy ocupa el Plaza Hotel,
barrio de la Batería,
hace sesenta años, existía
la famosa Carpa del Sargento Maciel...

En esa Carpa,
había una orquesta:
violín, flauta, bombo y arpa.
Los días de fiesta,
caían las mulatas a bailar habaneras
de africano arremango.
................................................................
En conclusión: El tango,
no nació en un turbio
y salvaje suburbio.
Nació en Florida y Santa Fe,
donde estaba la carpa famosa,
del Sargento Maciel.
..................................................................
El tango tiene concomitancia,
con el solar del Plaza Hotel
y con aquellas habaneras
que las mulatas cuarteleras
bailaban en la carpa del Sargento Maciel. 


"Dame la lata" (1883) - de Juan Pérez - por el Cuarteto del Centenario 

jueves, 24 de noviembre de 2016

ACERCA DE UNA APARENTE SINONIMIA

¿SINÓNIMOS?

pelotudo, da. adj. vulg. Arg., Chile y Ur. Dicho de una persona: Que tiene pocas luces o que obra como tal. U. t. c. s. || 2. Ur. Dicho de una persona: Que ha llegado a la adolescencia o a la juventud. U. t. c. s. || 4. vulg. Ur. Lerdo, parsimonioso, irresponsable. U. t. c. s.

boludo, da. adj. Arg. y Ur. Dicho de una persona: Que tiene pocas luces o que obra como tal. || 5. Ur. Lerdo, parsimonioso, irresponsable. U. t. c. s. || 6. Ur. Dicho de una persona: Que ha llegado a la adolescencia o a la juventud. U. t. c. s.

He aquí dos palabras que aparentan ser sinónimos.

Pero… la diferencia está en que, por lo general, el pelotudo se “autoperjudica”.

En cambio, el boludo es el que siempre termina perjudicando a otro.

Del pelotudo ríete o compadécete
Del boludo cuídate.
Nada peor que un boludo con iniciativa. 

Y recuerda… 

El boludo es como el agua.
Se escurre… se filtra...
y cuando menos lo pensás 
te arruinó el cielorraso.

Luis Alposta

Roberto Fontanarrosa en el III Congreso de la Lengua Española 
que se desarrolló en Rosario (Argentina), el 20 de noviembre de 2004.

jueves, 17 de noviembre de 2016

ACERCA DE LA CUMPARSITA

"La Cumparsita" - dibujo de Luis J. Medrano
     Desbordando fronteras, “La Cumparsita” (estrenado por Roberto Firpo en 1916 y grabado por Carlos Gardel en 1924) pasó a ser un tango emblemático; el más difundido, el más grabado. En síntesis:

UN TANGO SIMPLE Y MÁGICO

Marchita estudiantil
carnavalesca
con ritmo del repique
de comparsa lubola; *
una melodía de violín,
estreno en “La Giralda”
y más tarde unos versos...
una voz...
una melancolía...
un “si supieras”...
¡Y esa primera parte!
¡Fuente de variaciones!
La simpleza y la magia...
y un tango para el mundo.
¡La Cumparsita!

Luis Alposta

* DRAE  lubolo, la. (Del nombre de una tribu de raza negra de Angola). adj. Ur. Perteneciente o relativo a una agrupación de carnaval compuesta por personas de raza negra y por personas de raza blanca pintadas de negro, que actúan al compás de tamboriles. || 2. m. y f. Ur. Integrante de una agrupación lubola.

            "La Cumparsita" - tango - Música: G. Matos Rodríguez -                                                                                                                   Letra: Pascual Contursi y Enrique P. Maroni

jueves, 10 de noviembre de 2016

COMO UNA MANCHA OVAL

COMO UNA MANCHA OVAL”
Oscura  y  chata.
Silenciosa  y  quieta.



La  que  a  golpes  de  instinto
escapa  del  zapato.


La  que  lineal  y  esquiva,
viendo  lo  que  no  vemos,
siempre  encuentra  el  resquicio.


Esa  es  la  cucaracha.

Luis Alposta

                      "La cucaracha" por el pianista y showman Wladziu Valentino  Liberace
*«La cucaracha» es una canción tradicional de origen español, que fue popularizada en México durante la revolución mexicana. Se trata de un corrido español registrado por el poeta y folclorista Francisco Rodríguez Marín en su obra Cantos populares españoles, con letra haciendo alusión al enfrentamiento entre españoles y moros.
Se cree que la canción es posiblemente de procedencia andaluza, ya que las recopilaciones de canciones populares de los escritores Fernán Caballero y Rodríguez Marín incluyen estrofas que posteriormente fueron usadas en las versiones mexicanas.

jueves, 3 de noviembre de 2016

BREVE HISTORIA


CORO
     "En la hermosa Verona, donde acaecieron estos amores, dos familias rivales igualmente nobles habían derramado, por sus odios mutuos, mucha inculpada sangre. Sus inocentes hijos pagaron la pena de esos rencores, que trajeron su muerte y el fin de su triste amor. Sólo dos horas va a durar en la escena este odio secular de razas. Atended al triste enredo, y suplireis con vuestra atención lo que falte a la tragedia."
William Shakespeare
"Romeo y Julieta" - Prólogo

25-3-86 -Frente a la casa natal de William Shakespeare
en Stratford - upon - Avon

BREVE HISTORIA

Todo transcurre en sólo seis días.
Dentro de dos semanas
ella cumplirá catorce años;
se ven por primera vez;
se enamoran;
se encuentran a escondidas;
se casan secretamente;
consuman el matrimonio,
y luego
la tragedia con el veneno.
Con mi esposa, frente a la casa (reconstruída) en la que 
Shakespeare vivió los últimos años de su vida (1597 a 1616)

Sólo seis días…
que vuelven a vivirse
en apenas dos horas
desde hace cuatro siglos.

                 Luis Alposta 
                                         








"BREVE HISTORIA" - Ilustraciones de Carmen García Suárez
"Romeo y Julieta" - obertura-fantasía de Piotr Ilich Chaikovski


Romeo y Julieta Tango - Trailer -Teatro Comunale Città di Vicenza

jueves, 27 de octubre de 2016

VILLA URQUIZA - CAPITAL DEL TANGO BAILADO


         La coreografía del tango bailado en Villa Urquiza se fue gestando gradualmente por obra de bailarines virtuosos que en la milonga han sido y siguen siendo, deslizando sus pasos y respondiendo sólo a dos compases: al de la música y al del corazón.


ESTILO VILLA URQUIZA
(del barrio al mundo)

El "giro” 
-simple y doble-
Dibujo de Sigfredo Pastor
del “negro” Lavandina;
los "voleos" y "arrastres"
de Lampazo;
el “enroscado giro
y “sobrepaso
con pasos de ballet,
que introdujo Petróleo,
con pasos largos;
las “picadas”, los "ganchos", 
los "traspiés", la "raspada"
y el “caminar fraseando”,
que vinieron después.

¡Auténtico decálogo!
de buenos bailarines.
Y en la postura,
manteniendo la línea,
Elsa Quattrocchi y Julio Dupláa
la toma
pecho a pecho
y el abrazo.
Gerardo Portalea…
el Club Sin Rumbo…
el Sunderland…
y otros, que ya no existen.
Tango al piso,
cadencioso y elegante.
¡Ese es el estilo Villa Urquiza!

                   Luis Alposta



Salvador Sciana (el negro Lavandina): un fenómeno; fue el creador del giro (enrosque) en todas sus formas. Su línea superó las barreras del tiempo, rompió los viejos esquemas de las danzas de antaño e impuso nuevas normas, aun vigentes.
 


José Vázquez (Lampazo): Pocos lo conocían por su nombre. Para todos era “Lampazo”, desde que inventó un extraño y personal viraje de los pies, “como si limpiara el piso”. En la década del 40 pulió su estilo en el N. O. Boys de Llerena y Ábalos, recalando, y dando clases, muchos años después, en el legendario club “Sin Rumbo” de Villa Urquiza.


Carlos Estévez (Petróleo): Nació el 29 de septiembre de 1912. Su compañera se llamaba Esperanza Díaz. Solía bailar en el Pinocho y en el Sin Rumbo.



Gerardo Portalea: Se inició en la década del 40 en el Club Sin Rumbo, del cual fue fiel concurrente hasta sus últimos tiempos. Elegante en su forma de bailar, sentía el ritmo y la cadencia de su música. Falleció, a los 78 años, el 2 de junio de 2007.

jueves, 20 de octubre de 2016

ACERCA DE MARCELA CIRUZZI


En todos los libros de Marcela Ciruzzi asoma la calidez y el estremecimiento del creador que piensa y siente en profundidad. Una mujer deliciosamente inteligente y poeta. Autora de poemas breves y expresivos en cuyos versos hay síntesis, sensibilidad y belleza. Imágenes puestas y dispuestas en ellos por alguien que, fundamentalmente, demuestra estar habitada por el júbilo de la palabra. 
Su dominio de la gramática, su personal estilo y el ejercicio permanente de la cátedra, han confluido en Marcela Ciruzzi para destacar, también, su labor y su obra en el campo de la crítica y de la investigación literaria. Monografías y ensayos adentrados en la introspección psicológica de los biografiados y en el análisis exhaustivo de sus obras, tales como Evaristo Carriego; Mateo Booz; Roberto Payró; Francisco López Merino; Santiago Davobe; Sarmiento y Borges; Tita Merello y Edith Piaf; Alfonsina Storni y Alejandra Pizarnik, entre otros.   

       Hoy quiero recordar su poema “La mesa grande”, en el que nos habla de un tiempo en que la dicha se vistió de infancia:

A la cabecera mis padres
Av. Independencia 1381- La casa de su infancia
(seres hechos de amor
y de entereza).
La sopa humeante, la estufa,
(el piso era de baldosas)
la radio como una capillita:
la voz del Zorro y de Niní
(¡la risa!)
El mantel blanco
y las diez servilletas.
Después, el café de filtro,
el mazo de cartas,
el ludo, la lotería casera...
a veces mi padre
ensayaba un solitario,
y mi madre, con un mate,
zurcía media tras media...
Mi hermano mayor
-que venía del mar-
narraba sus anécdotas.
Yo -cordero pequeño-
sobre sus rodillas
escuchaba, toda inocencia.
Fue en la casa de mi infancia. 

Ahora tengo otra mesa,
redonda, pequeña,
suficiente para un plato,
los cubiertos y un vaso
sobre el mantel-servilleta.

    En el patio de la casa de Evaristo Carriego - 20-12-1975 
    Marcela Ciruzzi, J. L. Borges y José. María. Mieravilla
   
  "Caserón de tejas" - vals de Cátulo Castillo y Sebastián Piana

jueves, 13 de octubre de 2016

RECORDANDO A GABINO EZEIZA A 100 AÑOS DE SU MUERTE

      
      Gabino Ezeiza nació en Buenos Aires, en el barrio de San Telmo, el 3 de febrero de 1858, y falleció en el barrio de Flores (calle Azul Nº 92), el 12 de octubre de 1916.
         Músico y payador, sus contrapuntos se hicieron famosos y se recuerda el sostenido el 23 de julio de 1884 en el Teatro Artigas de Montevideo con el cantor oriental Juan de Nava, presenciado por un numeroso auditorio. En tal encuentro Ezeiza improvisó allí la que sería la popular canción Heroico Paysandú, con la cual derrotó a Nava, convirtiéndose en uno de los payadores más importantes de la historia. El día 23 de julio ha sido declarado "Día del Payador" en todo el territorio de la República Argentina en honor a ese histórico contrapunto.
         Hay quienes consideran que Gabino fue quien introdujo el ritmo de milonga en la payada. Gabino afirmaba que la milonga (campera) proviene del candombe afro-rioplatense, el cual se formó a partir de viejos ritmos africanos.
         En un reportaje a Nemesio Trejo, hecho por Jaime Olombrada, y que fuera publicado en el periódico "La Opinión" de Avellaneda (Pcia de Buenos Aires, Argentina) el 15 de abril de 1916, Trejo cuenta: 
         "En 1884 era mi primera topada con Gabino Ezeiza, el más célebre de los bardos argentinos, y esa payada sirvió para hacer escuela. Por aquella época se cantaba por cifra, pero Gabino, en esa oportunidad, introdujo la milonga en el tono Do Mayor."

Con los hijos de Gabino: Luna Park, 14 de octubre de 1957 - "2º Encuentro de Payadores Argentinos y Uruguayos" De izq. a derecha: Ernesto Ezeiza; Luis Emilio Alposta (mi tío); Alejandro Alposta (mi padre); esposo de Diana; Diana Ezeiza; Luis Alposta; Héctor Linares; Ignacio Faustino Ezeiza y Juan Pedro López (h).
"Saludo a Paysandú" - por Gabino Ezeiza -
Grabado en 1913    
"El adiós de Gabino Ezeiza" - de Blomberg y Maciel
Canta: Ignacio Corsini



jueves, 6 de octubre de 2016

ZAPATOS DE MUJER... Y DOS COLLAGES

A la memoria de Darlene Flynn - Collage:  L. A.
     Darlene Flynn, que ostentaba el récord mundial de Guinness por la mayor colección de zapatos (15.000 pares), fue asesinada en su domicilio, en Menifee, California, el  22 de julio de 2013.
       Había sido galardonada en Guinness, por haber reunido la mayor colección de zapatos y objetos vinculados a este artículo. 
       Su afición no tenía límites, a tal punto que todos los rincones de su casa estaban dedicados a exponer calzados o elementos que los muestran o identifican, incluyendo elementos decorativos con formas de zapatos. 
       En este video elaborado por Guinness World Records se la puede ver mostrando su colección:



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Una extraña iglesia taiwanesa
con forma de zapato de cristal
    "Esta iglesia fue ideada con esta forma, no por un capricho arquitectónico, sino como un monumento a una etapa dolorosa de la historia de Taiwán. Fue cuando muchas de sus mujeres sufrieron la llamada "enfermedad del pie negro", provocada por beber agua contaminada con arsénico. En los casos más graves acababa en la amputación del pie afectado, lo que impedía a esas chicas cumplir una de sus ilusiones, casarse con zapatos de tacón."
     Desde la lejanía, tranquilamente podría ser el zapato que perdió Cenicienta. Pero a medida que uno avanza, se encuentra con una enorme estructura de cristal con la forma de un zapato femenino. 
     Ahora, las autoridades de Taiwán esperan que la iglesia con su particular estructura, sea un lugar de esperanza y unión, donde muchas parejas puedan declarar su amor y casarse.
En gestación - Collage: L. A.




"Zapatitos de raso" - milonga - Música: Jorge Dragone - Letra: Fernando Caprio
Orquesta: Edelmiro D'Amario - Canta: Ángel Vargas

jueves, 29 de septiembre de 2016

ACERCA DE LAURA Y MARÍA LA VASCA

Casa de María "la Vasca" - Carlos Calvo 2721

Casa de María "la Vasca"
Puerta cancel

En el Buenos Aires, a fines del siglo XIX y principios del XX,  al tango se lo bailaba en “compás de espera” en casas consideradas de alegre reputación.
Y una de ellas era una lujosa casa de bailes que estaba ubicada en Paraguay 2512. Se la conocía como “lo de Laura” y era famosa , entre otras  cosas, porque allí, en 1897, Rosendo Mendizábal compuso el tango “El Entrerriano”.  El verdadero nombre de su dueña era Laurentina Monserrat.
De ella se dijo que "bailaba muy bien el tango, que era muy matrona, alta, más bien gruesa, morocha y buena moza, de negros cabellos que peinaba en bandó, de ojos oscuros y aire distinguido. Que era enérgica y suave a la vez. Que su voz insinuaba una discreta modulación provinciana, que le daba gracia."  Culta y distinguida, a Laura no le faltó nunca su abono al Colón, y no en balde, Enrique Cadícamo le dedicó una milonga.
María "la Vasca",
bailando en el patio de su casa








Otra de estas casas estaba ubicada en la calle Europa 2721 (ahora Carlos Calvo).  Era su propietaria María Rangolla, más conocida como María "la Vasca"; buena bailarina y mujer de Carlos Kern, al que llamaban Carlos "el Inglés".
María "la Vasca" era  hermosa, "de cara llena y bien formada. Y aunque no acostumbraba ir al Colón, gustaba, en cambio, andar de entrecasa con un vestido sencillo, de seda cruda, pero con  botones hechos con  libras esterlinas."
Otros tiempos y otras paicas.

"En lo de Laura" - milonga de Antonio Polito y Enrique Cadícamo
Canta Ángel Vargas - Orq. de Ángel Dagostino