jueves, 25 de febrero de 2016

ACERCA DE GRACIELA SUSANA

    
     Graciela Susana comienza a incursionar en el tango como solista a fines de la década del ’60, interesándose especialmente por obras nuevas.
         En el año 1970, acompañándose con su guitarra, se presenta en el "Festival de Tango de La Falda" con los temas "Barrio de tango" y "Balada para un loco", consagrándose con el premio "Revelación del Año". A su regreso es invitada al programa de Pipo Mancera, "Sábados Circulares", recibiendo al día siguiente un llamado de Edmundo Rivero invitándola a dar una prueba en "El Viejo Almacén" con la orquesta de Carlos García. Allí, habría de compartir el escenario con los grandes del tango: Anibal Troilo; Horacio Salgán , Alberto Marino y tantos otros. Lo hace durante cinco años consecutivos.
         En su amplio repertorio, que incluye a los mas grandes compositores del Tango, siempre figuró la obra de Homero Manzi: como “Sur”; “Barrio de Tango”; “Fuimos”; Milonga Triste” entre otros, en una un versión muy personal.
Con  Graciela Susana y Kazuco Ashida
en "La Candelaria" - Tokio - 1980
         En ese mismo año (1970) graba su primer disco acompañada por el conjunto de guitarra de Bartolomé Palermo y su segundo disco con Carlos García. Realiza presentaciones en Uruguay, y en la televisión de ese país estrena mi tango “El Jubilado”, con música de Edmundo Rivero. 
         En una de sus actuaciones en "El viejo almacén" se presentan el famoso cantante japonés Yoichi Sugawara y su manager, quienes quedan conmovidos por esa muchachita de registro privilegiado, que interpreta con tanta intensidad y dulzura y que, además, se acompañaba con su guitarra.
         Tan sólo tres meses después de la visita de los japoneses (todavía corría el año 1970) Graciela Susana recibe un contrato para presentarse en Japón cantando tangos en los recitales de Sugawara. Allí también comenzaría a incursionar con canciones japonesas. La completa aceptación y admiración que generó de inmediato en el público japonés dio origen a la edición en dicho país de discos de tango y folklore que Graciela había editado en Argentina, y la gran aventura de grabar uno en Japonés. Corría el año 1971.
         Debido a que su disco de baladas japonesas superó el millón de placas vendidas, Toshiba-EMI le entregó su primer Disco de Oro en 1972.
         Vendrán luego largas giras por Japón, acompañada en más de una oportunidad por el compositor y guitarrista Osvaldo Avena; muchos premios internacionales y más discos de oro.
         Los éxitos de Graciela Susana en Japón no pasan desapercibidos en la Argentina y es constantemente reclamada por los distintos medios: Canal 13 la contrata en el año 1971 en exclusividad y participa en programas, como "Charlando con Tita" y “Telenoche” conducido por Mónica Cahen D'Anvers y Andrés Percivalle.. Como consecuencia del programa “Charlando con Tita” nace una estrecha amistad con Tita Merello, que se mantuvo hasta sus últimos días. Canal 13 festeja su aniversario, y Graciela Susana canta en trío con Edmundo Rivero y Roberto Goyeneche, la canción “El día que me quieras”. Realiza una importante gira por Brasil junto con la Orquesta de Atilio Stampone.
         En el año 1975, Graciela Susana figura en los primeros puestos del ranking de Japón; recibiendo ese mismo año seis discos de oro. Eso dio origen a un fenómeno muy notable: la pasión de sus fans japoneses crearon el “Club de Admiradores de Graciela Susana”.
         Por sus “brillantes condiciones vocales y humanas”, es consagrada por la “Critica japonesa” como la “Revelación Artística Extranjera del Año”, distinción que anteriormente habían recibido figuras tales como Tom Jones, John Lennon y Joan Báez.
Con Graciela Susana y amigos Tokio - 1980
         En 1980 una de las principales marcas de guitarras del mundo, “Takamine”, le obsequia una guitarra y desde entonces la incluye en su catalogo de artistas prestigiosos que ejecutan este instrumento.
         Tampoco su voz pasó desapercibida para el genial cineasta Akira Kurosawa quien en 1981 pidió a Graciela que interpretara un tema para un especial de TV sobre la guerra Ruso-Japonesa, protagonizado por Toshiro Mifune.
         En el año 1982 le es concedido el Premio “ Revelación Artística extranjera” (Japón), al presentarse en la cadena de televisión NHK con una canción de autor japonés,“Hitorigoto”.
         En los años '90, '91 y '92 produce y conduce un programa radial de difusión de Música Hispanoamericana en la Radiodifusora Estatal Japonesa NHK, realizando reportajes a importantes artistas como Paco de Lucía, Armando Manzanero, Quilapayún, y Consuelo Velásquez. 
         Debido a sus interpretaciones del cancionero folklórico y del tango argentino, incluyendo algunos temas traducidos al japonés, como, por ejemplo, el tango “Caminito” de Juan de Dios Filiberto, en el año 1996 la Embajada Argentina en Japón le otorgó el “Diploma al mérito por la difusión de la música argentina durante 25 años consecutivos”.

         Tiene editados más de sesenta discos y obtuvo, en Japón, 20 discos de oro.

jueves, 18 de febrero de 2016

EL AVIADOR

Sin saber nada de aviones
y pretendiendo volar
se le vino a dar la cosa
cuando se acercó al hangar.

El debut lo hizo de un saque.
Le metió para adelante
y sin pensarlo dos veces
se mandó un vuelo rasante.

Cuando consiguió el brevet,
tras pocas horas de vuelo,
era difícil hallarlo
con los dos pies en el suelo.

Y así, volando… volando…
con maquinaria caduca,
perdió brújula una noche
y terminó de la nuca.

Y al igual que el Principito,
hoy vive en otro planeta,
no quedando rastro alguno
ni de él ni de su avioneta.

                                      Luis Alposta

Del reportaje a Acho Estol, realizado por Cristian Vitale en Página 12, el 30 de Junio de 2012
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/3-25690-2012-06-30.html
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–Y el tema “El aviador”, de Luis Alposta,  Ud. lo musicalizó en clave de cumbia...?

–Me lo mandó él y me dijo que era una metáfora del paco, de un pibe que se iba a la mierda con la droga, y se me ocurrió que tenía que ser una cumbia tipo Wawancó. Cuando le mandé el mail diciéndole eso, me contestó que había sido íntimo amigo de Los Wawancó y me empezó a mandar fotos suyas con ellos. ¡Había estado directamente dentro de la formación! Y, sí, le gustó mucho. Pensé que iba a tener algún recelo con el tema de la cumbia, pero lo subestimé, porque es un moderno absoluto. Todos aprendemos como locos de él.
Ver: ACERCA DE LOS WAWANCÓ
"El aviador" (2008) - Letra: Luis Alposta - Música: Acho Estol - Canta: Acho Estol


jueves, 11 de febrero de 2016

EL JUBILADO


Fue un viento de vigilia el que lo trajo.
Quedó varado en un rincón del feca.
Le habían afanado hasta la bronca,
lo habían revoleao... y salió ceca.

Cómo no habría de quedar pagando,
en actitud entre siniestra y mansa,
si después de yugar toda una vida
acabó por morfarse la esperanza.
  
Ya no tiene ilusiones que ponerse.
Su fe la desinflaron de un plumazo,
y hoy anda con lo puesto, su esqueleto, 
llevando un cacho e’nada bajo el brazo.

                                                 Luis Alposta

"El jubilado" - Letra (1968) : Luis Alposta 
Musicalizado y grabado por Edmundo Rivero
con Orq. de Raúl Garello - (Sello Philips, 1971)


"El jubilado" (Poema N° 2) - Grab. por Osvaldo Pugliese 
Canta Abel Córdoba (Sello Emi-Odeón, 1976)

jueves, 4 de febrero de 2016

LA PARCA EN LAS EXPRESIONES POPULARES


             El Diccionario de la Real Academia Española define a la muerte como la “cesación o término de la vida”. Definición ésta coherente por su brevedad, dado que para bien definir a la Parca nada mejor que ser parco.
            Según la mitología griega, la Muerte, lejos de ser la primogénita, es la decimoctava hija del Érebo y la Noche, nieta del Caos y hermana del Sueño, existiendo entre estos dos hermanos, Sueño y Muerte, la misma diferencia que existe entre una coma y un punto final.


Ilustración de José Guadalupe Posada

              Ya desde aquellos tiempos en que los dioses entretejían intrigas en el Olimpo para combatir el aburrimiento de la inmortalidad, el hombre no ha dejado de recurrir a todo tipo de eufemismos para nombrar a la muerte. De ahí estos lunfardismos: “la guadaña”, “la huesuda”, “la ñata”, “la pálida”, “la pelada”…
           Y si hablamos del “acto” de morir: escatarespicharpincharsonarfinirpalmarcreparentregar el rosquete, cagar fuegoestirar la pata, doblar la servilleta o irse por la rejilla. Lo que puede ocurrir en forma repentina o después de estar jugadorifado, o regalado durante algún tiempo. Hace muchos años, el actor Marcos Caplán, hablándome de alguien que se encontraba en ese trance, me dijo lo siguiente: -¡Dos afeitadas más y lo perdemos!         
           Con respecto a la expresión “cantar para el carnero”, digamos que entre los romanos, el nombre de la cámara mortuoria era “carnarium”, palabra de la cual deriva el “carnaio” italiano y el “karner” alemán. Por lo tanto, el hecho de “cantar pa’l carnero” alude directamente a la fosa y nada tiene que ver con el mamífero rumiante de igual nombre.
            Otra conocida expresión, “sonar como arpa vieja”, adquirirá pleno sentido si transcribimos aquí lo dicho por el alemán Klaus Horngacher, célebre fabricante de arpas:
“Debido a la enorme tensión que ejercen las cuerdas, después de algún tiempo la cubierta de la caja se curva y termina rompiéndose. Por eso, la vida de un arpa no suele sobrepasar los cincuenta años.”

  Pero, por más que le demos distintos nombres, nuestros pensamientos sobre la muerte no dejarán de estar plagados de connotaciones contradictorias.

Para Alfredo Le Pera es la impotencia:

Grabado de José Guadalupe Posada
“Quise abrigarla y más pudo la muerte…”

y también la acechanza:

“… la muerte agazapada marcaba su compás.”

Un fatalismo esperanzado para Discépolo:

“¡Dale nomás! / ¡Dale que va! / ¡Que allá en el horno / nos vamo a encontrar!”

Y el descreimiento en Antonio Podestá:

“Yo quiero morir conmigo / sin confesión y sin Dios, / crucificado en mis penas / como abrazado a un rencor.”

            Un descreimiento, al que podríamos contraponer, sino la convicción, al menos el “por si acaso” del Malevo Muñoz en trance de morir. Cuando le preguntaron a éste si quería recibir al sacerdote, después de pensarlo un rato, contestó: -¡Ma sí! Hacelo pasar. ¡Total no cuesta nada tirarse un lance!

  Ahora, con respecto al cementerio, recordemos que éste es territorio del muerto y no de la muerte, dado que la “quinta” no es propiedad de la “ñata” sino del “ñato”.
            Y ya cerca del punto final, quisiera demorarme en una coma para contarles lo siguiente: Un poeta amigo, después de “salir” de un edema agudo de pulmón, lo primero que hizo fue pedir papel y lápiz para poder terminar un poema sobre la muerte.

            Al tiempo le dediqué este
Anti-epitafio

      Yace aquí quien no yace ni con receta,
     de lo cual a su médico no hago cargo. 
Como tumba reniego de este poeta 
     que por buscar la rima siguió de largo.


"Tango de la luna que yira" - Canta el "Tata" Cedrón
Letra de Luis Alposta - Música de "Tata" Cedrón