El bandoneón tuvo su cuna en
Alemania. Su nombre deriva de uno de sus probables creadores o al menos de
su principal difusor: Heinrich Band; y en cuanto al sufijo pospuesto a su apellido hay quienes dicen
que éste alude a la cooperativa que se formó para solventar su construcción,
dando así origen al término band-union.
Con respecto a su llegada a nuestro país, todos coinciden
en decir que fue un marinero de ultramar quien lo introdujo.
Dibujo L. A.
Augusto
P. Berto sostenía que ese marinero fue Thomas Moore, “El Inglés”. Otros, en
cambio, argumentan que fue un brasileño conocido como “Bartolo”, allá por 1870.
Y están también los que dicen que en 1865 José Santa Cruz fue a la Guerra de la
Triple Alianza llevando un "bandoneón pequeño" (concertina) .
Pero lo que
sí es seguro, es que en 1890 ya sonaban en Buenos Aires varios bandoneones, que
dieron origen a la primera generación de bandoneonistas, encabezada por el
legendario Sebastián Ramos Mejía, recordado como “El Pardo Sebastián”.
Después, en las
primitivas formaciones instrumentales del tango, partiendo de los primeros
tríos, ha sido la flauta la que le cedió al bandoneón su lugar. Y desde
entonces, "el fueye", aunque haya tenido cuna en Sajonia, llegó a
consustanciarse con nuestra música en poco tiempo, al extremo de constituirse
en su más genuina expresión.
“Pulpería
y posiblemente lupanar, como lo sugiere otras tomas del mismo fotógrafo.
Es la foto local más antigua conocida en la que aparece un bandoneón. El tango
arraigó definitivamente en el Rio de la Plata y, aquí, se puede asociar la
imagen con el mítico nacimiento de ese baile en los prostíbulos de las
orillas”.Texto: Abel Alexander y Luis Priamo - Imagen: “Música de Campo”, Arturo W. Boote y Cía., ca.
1890. - Colección César Gotta - Gentileza del Sr. Jaime de Jesús Osorio Gómez.
29 / VI / 1972 - José María Mieravilla,
Ernesto De La Cruz, Carmen Mendizábal (hija de Rosendo) y Luis Alposta
"Bandoneón arrabalero" - tango de Pascual Contursi y Juan Bautista Deambrogio (Bachicha) por Troilo - Goyeneche
Graciela Susana comienza a incursionar en el tango como solista a fines de la década del ’60. En 1970,
acompañándose con su guitarra, se presenta en el "Festival de Tango de La Falda" con los temas
"Barrio de tango" y "Balada para un loco", consagrándose
con el premio "Revelación del Año". A su regreso es invitada al
programa de Pipo Mancera, "Sábados Circulares", recibiendo al día
siguiente un llamado de Edmundo Rivero invitándola a dar una prueba en "El
Viejo Almacén" con la orquesta de Carlos García. Allí, habría de compartir
el escenario con los grandes del tango: Anibal Troilo; Horacio Salgán , Alberto
Marino y tantos otros. Lo hace durante cinco años consecutivos.
Con Graciela Susana y Kazuco Ashida en "La Candelaria" - Tokio - 1980
En ese mismo
año (1970) graba su primer disco acompañada por el conjunto de guitarra de
Bartolomé Palermo y su segundo disco con Carlos García.
En una de sus
actuaciones en "El viejo almacén" es presentada al famoso cantante
japonés Yoichi Sugawara y a su manager, quienes quedan conmovidos por esa
muchachita de registro privilegiado y voz tan dulce.
Tan sólo tres
meses después de la visita de los japoneses Graciela Susana es contratada para actuar en Japón cantando tangos en
los recitales de Sugawara, incluyendo, también, en su repertorio, canciones
japonesas. La completa aceptación y admiración que generó de inmediato en el
público japonés dio origen a la edición en dicho país de discos de tango y folklore
que Graciela había editado en Argentina, y la gran aventura de grabar uno en
Japonés. Corría el año 1971.
Debido a que
su disco de baladas japonesas superó el millón de placas vendidas, Toshiba-EMI
le entregó su primer Disco de Oro en 1972.
Vendrán luego
largas giras por Japón, acompañada en más de una oportunidad por el compositor y
guitarrista Osvaldo Avena; muchos premios internacionales y más discos de oro.
Los éxitos de
Graciela Susana en Japón no pasan desapercibidos en la Argentina y es
constantemente reclamada por los distintos medios: Canal 13 la contrata en el
año 1971 en exclusividad y participa en programas, como "Charlando con
Tita" y “Telenoche” conducido por Mónica Cahen D'Anvers y Andrés
Percivalle. Canal 13 festeja su aniversario, y Graciela Susana canta en trío con
Edmundo Rivero y Roberto Goyeneche, la canción “El día que me quieras”. Realiza
una importante gira por Brasil junto con la Orquesta de Atilio Stampone.
En el año
1975, Graciela Susana figura en los primeros puestos del ranking de Japón;
recibiendo ese mismo año seis discos de oro. Eso dio origen a un fenómeno muy
notable: la pasión de sus fans japoneses crearon el “Club de Admiradores de
Graciela Susana”.
Por sus
“brillantes condiciones vocales y humanas”, es consagrada por la “Critica
japonesa” como la “Revelación Artística Extranjera del Año”, distinción que
anteriormente habían recibido figuras tales como Tom Jones, John Lennon y Joan
Báez.
Con Graciela Susana y amigos - Tokio - 1980
En 1980 una de
las principales marcas de guitarras del mundo, “Takamine”, le obsequia una
guitarra y desde entonces la incluye en su catalogo de artistas prestigiosos
que ejecutan este instrumento.
Tampoco su voz
pasó desapercibida para el genial cineasta Akira Kurosawa quien en 1981 pidió a
Graciela que interpretara un tema para un especial de TV sobre la guerra
Ruso-Japonesa, protagonizado por Toshiro Mifune.
En el año 1982
le es concedido el Premio “ Revelación Artística extranjera” (Japón), al
presentarse en la cadena de televisión NHK con una canción de autor japonés,“Hitorigoto”.
En los años '90, '91 y '92 produce y conduce un programa
radial de difusión de Música Hispanoamericana en la Radiodifusora Estatal
Japonesa NHK, realizando reportajes a importantes artistas como Paco de Lucía,
Armando Manzanero, Quilapayún, y Consuelo Velásquez.
Debido a sus
interpretaciones del cancionero folklórico y del tango argentino, incluyendo
algunos temas traducidos al japonés, como, por ejemplo, el tango “Caminito” de
Juan de Dios Filiberto, en el año 1996 la Embajada Argentina
en Japón le otorgó el “Diploma al mérito por la difusión de la música argentina
durante 25 años consecutivos”.
Tiene editados
más de sesenta discos y obtuvo, en Japón, 20 discos de oro.
Villa
Urquiza, "Capital del tango bailado", ¡tiene su orquesta!, la que
interpreta el repertorio de Aníbal Troilo basándose en los arreglos originales.
La que vive la esencia troileana y
enfatiza sus temas más milongueros con un único objetivo:
¡Pa' que Bailen los Muchachos!
La “Orquesta típica Villa Urquiza” nace en septiembre
del 2015, a partir de la inquietud de jóvenes y talentosos músicos.Agrupación ésta que forma parte de un amplio movimiento cultural
del tango, en crecimiento, para alegría nuestra y de los tangueros de todo el mundo.
En sus primeros años, la Orquesta Típica Villa Urquiza se
nucleó en el emblemático club “Círculo Urquiza”, el que cedió su espacio para los
ensayos y preparación de repertorio. Actualmente son realizados en
el tradicional club “Sin Rumbo”.
Orquesta que ha recorrido las principales milongas del circuito del área
metropolitana de Buenos Aires, como también varios de sus escenarios más
significativos.
Sus actuales integrantes:
Tomás Matar (piano); Leandro Rudak (contrabajo); Maximiliano
Mango, Gonzalo Santos, Hiroshi Kurihara (bandoneones); Fernando Leider,
Florencia Figueroa, Noella Saldaña (violines); Javier Fleitas (viola); Julieta
Leiman (violoncello); Martín Prestía (canto).
Orquesta Típica Villa Urquiza - Show completo en el Torcuato Tasso (09.10.2019)
"El último guapo" - de Lipesker y Aznar - Piano: Cecilia Bienati; Contrabajo: Leandro Rudak; Violines: Ezequiel Blanco, Fernando Leider, Marcos Brandalisio;Viola: Diego Fagalde Fernández; Cello: Tamara Abraham; Bandoneones: Nehuén Lassus, Maximiliano Mango, Gonzalo Santos, Nicolas Ávila; Voz: Martín Prestía.
"Pa' que bailen los muchachos" tango -Música: Aníbal Troilo - Letra: Enrique Cadícamo
Frente al mausoleo de Carlos Gardel - 24 de junio de 1985 Yoyi Kanematz, Luis Alposta, Enrique Cadícamo, josé Basso y Edmundo Rivero
En
junio de 1984, Enrique Cadícamo, Edmundo Rivero y yo, retomando la feliz
iniciativa de nuestro amigo Yoyi Kanematz, solicitamos una audiencia con el entonces
Administrador General de ENCOTEL, Dr. Ignacio Efraín Ortiz. La audiencia fue
concedida y a los pocos días elevamos la siguiente nota:
Buenos Aires, 8 de junio de 1984
Señor:
Administrador
General
de
ENCOTEL
Dr.
Ignacio Efraín Ortiz
S/D
En
dos oportunidades, en los años 1978 y 1979, el señor Yoyi Kanematz, de
nacionalidad japonesa y amigo personal de los abajo firmantes, escribió a
ENCOTEL, desde su país natal, solicitando se emitiese un sello postal alusivo a
Carlos Gardel.
Hoy,
a través de la presente carta, quienes suscriben, señores Enrique Cadícamo,
Edmundo Rivero y el Dr. Luis Alposta, retoman tan feliz iniciativa gestionando
ante Ud. el mismo pedido, pero, esta vez, ante una inminente y decisiva
circunstancia: el año próximo se cumplirán cincuenta años de la desaparición
del gran cantor popular.
Considerando
que es deber de todo argentino el buscar siempre enaltecer los valores
nacionales, en el caso de Carlos Gardel, mediante la emisión del sello que
motiva la presente, no se haría más que expresar en forma oportuna el
reconocimiento de un pueblo hacia alguien que lo supo representar, no solo en las
naciones de habla hispana, sino en el mundo entero, y que aún hoy lo sigue
haciendo a través de los documentos fílmicos y discográficos.
Señor
Administrador General de ENCOTEL, quienes firman se ponen a su entera
disposición, con referencia a todo lo que Ud. juzgue conveniente al respecto.
Enrique
Cadícamo Edmundo Rivero Luis Alposta
PD:
Se adjunta documentación de antecedentes.
....... o
.......
La
respuesta no se hizo esperar, y el 28 de junio de 1984 recibimos la siguiente
carta:
Señor
Enrique
Cadícamo
De
mi consideración:
Tengo
el agrado de dirigirme a usted, haciendo referencia a su atenta nota del 8 del
actual, suscrita juntamente con el señor Edmundo Rivero y el Dr. Luis Alposta,
mediante la cual hace mención a dos solicitudes presentadas por el señor Yoyi
Kanematz, de nacionalidad japonesa, en el sentido de que se emita un sello
postal alusivo a Carlos Gardel.
A
ese respecto, cumplo en llevar a su conocimiento que esta inquietud fue tratada
por la Comisión Nacional Asesora para LA Elaboración de Programas de Emisión de
Sellos Postales Conmemorativos y/o Extraordinarios (Decreto 3036/79),
resolviéndose reservarlo para ser considerado en el momento de elaborarse el
plan de trabajo del año 1985, en el que se cumplirá el 50° aniversario del
fallecimiento de Carlos Gardel.
Cabe
destacar que la ENCOTEL se encuentra sumamente interesada en concretar esta
emisión que llevaría implícito el carácter de un merecido homenaje al recordado
cantor, a tal fin le será solicitada, en el momento oportuno, su colaboración
para elaborar el respectivo boceto.
Saludo a usted atentamente.
Dr. Ignacio Efraín Ortiz
Administrador General
------- o
-------
Y
fue así como ENCOTEL se sumó a la infinidad de actos organizados en
conmemoración del cincuentenario de la tragedia de Medellín, procediendo a la
selección de las viñetas y a la emisión de los correspondientes sellos postales
en honor a Gardel.
Recordemos
que, anteriormente, en tres oportunidades, se realizaron matasellos en homenaje
a Carlos Gardel: abril de 1980, en el marco de Temex ’80 – Filatelia Temática,
en coincidencia con el homenaje al 350° aniversario del culto de Nuestra Señora
de Luján; en octubre de 1980, en el marco de la Exposición Filatélica
Internacional, Buenos Aires ’80, en coincidencia con el IV Centenario de la
Ciudad de Buenos Aires; y el 24 de junio de 1983, con motivo de un nuevo
aniversario de la muerte de nuestro Zorzal.
------- o
-------
¡Y
finalmente llegó el día de la emisión! compuesta por tres sellos postales, con pinturas de Hermenagildo Sabat, Aldo Severi y Carlos Alonso.
La primera estampilla que tuvo Gardel en nuestro país.
Fue el 15 de Junio de 1985.
El
24 de junio de ese mismo año, Enrique Cadícamo, Edmundo Rivero, Yoyi Kanematz y
yo, le rendimos nuestro homenaje a Carlos Gardel colocando en su mausoleo una
placa alusiva.
"MI BUENOS AIRES QUERIDO" – Letra: Alfredo Le Pera – Música: Carlos Gardel Grabado por Carlos Gardel con el acompañamiento de la orquestade Terig Tucci.
(Bs. As. 17 de marzo de 1917 - 16 de octubre de 2004)
Con Juan Carlos Ferraro, en su taller (Nicasio Oroño 556) - 3 de marzo de 2002
Hablar del escultor, del artista que fue Juan Carlos Ferraro, es hablar de alguien que
tenía la capacidad de infundirle movimiento expresivo al barro dándole destino
de bronce. Alguien, para quien no hubo técnica escultórica que haya podido
limitar su lucimiento.
Carlos Gardel - Escultura de J. C. Ferraro
Excelente retratista y modelador de figuras; autor de un Gardel, de un Troilo y un Pugliese inigualables. La
obra de nuestro amigo, ya desde la
Torre Eiffel de su juventud, que coronaba la fachada
del viejo cine Paris, en la calle Lavalle, hasta sus últimas creaciones,
ha sido fruto de su talento y su laboriosidad.
Aníbal Troilo - Escultura de J. C. Ferraro
Alguien que ha estado y seguirá estando representado en casi
todos los países de América y en muchos de Europa, con obras que nos hablan de
la importancia que le concedía a la escultura pública como elemento integrador
y oferente de belleza. Piezas magistrales, firmes en su arquitectura, ricas en
sus perfiles, hondas en su expresividad.
Su galería de próceres argentinos y de prohombres de
nuestra vida institucional incluye nombres ilustres. Cuando Ferraro acariciaba
cada uno de esos proyectos sentía la necesidad imperiosa de corporizarlo, no
sin antes documentarse prolijamente hasta llegar a captar y poder así
transmitir la personalidad, el carácter y hasta el espíritu del modelo
propuesto.
Ferraro y su esposa, la escultora Lidia Battisti
No quiero dejar de citar que Juan Carlos Ferraro ha
expuesto en Salones Nacionales, Provinciales, Municipales y Societarios de todo
el país; que ha sido merecedor de numerosos premios y menciones honoríficas; que
ha sido condecorado por el Instituto Nacional Sanmartiniano con la "Palma
Sanmartiniana" y que la Unión Latinoamericana le otorgó la Medalla al Mérito.
Tampoco quiero dejar de recordar la copia de un sector
de los frisos del Partenón que Ferraro atesoraba en su estudio, junto a
su granadero, a su Gardel de cuerpo entero y a sus innumerables bustos de ilustres personajes; ni
aquella copla anónima que a él tanto le gustaba y que figuraba en la entrada de
su taller:
Oficio noble y
bizarro,
entre todos el primero,
pues en el arte del barro,
Dios fue el
primer alfarero
y el hombre el
primer cacharro.
En estas palabras va mi homenaje no sólo al artista, sino, también, al entrañable y querido amigo que fue.
Luis Alposta
ALGUNAS DE LAS OBRAS DE FERRARO
Bustos de: José de San Martín, Manuel Belgrano, Domingo Faustino Sarmiento,
José Hernández, Juan Manuel de Rosas, Esteban Echeverría, Juan Lavalle,
Cornelio Saavedra, Martín Miguel de Güemes, Guillermo Brown, Jorge Luis Borges,
Simón Bolívar, San Francisco de Asís, Hipólito Yrigoyen, Marcelo Torcuato de
Alvear, Francisco Ramírez, Nicolás Repetto, José Figueroa Alcorta, Dámaso
Centeno, Rosalía de Castro, Toribio de Luzuriaga, Humberto Illia, Padre
Márquez, Enrique Cadícamo, Osvaldo Pugliese, Aníbal Troilo, Luis Ángel Firpo,
El escudo de Buenos Aires, Monumento a la Madre y Monumento a la
Gesta de Malvinas.
Algunos de los monumentos y esculturas de Juan Carlos Ferraro se encuentran en
distintas ciudades de mundo como: Londres, Sevilla, Berlín, París, Génova,
Washington, Filadelfia, Miami, Jerusalén, Varsovia, Sofía, Bucarest, Bogotá,
San Salvador, Managua, Curitiba, Santo Domingo, Caracas, Asunción, Porto
Alegre, Carmelo, Tarija y Guatemala.
Con Cadícamo en el taller de Ferraro - 12 de junio de 1988
J. C. Ferraro y Enrique Cadícamo - junio 1988
"Buen Amigo" - tango de Julio De Caro - por la Orquesta de Osvaldo Pugliese
Además de llamar milanesa al filete de carne empanado, solemos
utilizar esta misma palabra, popularmente, para referirnos a la mentira. El desplazamiento
del significado, en este caso, alude a un posible engaño respecto de la carne oculta.
Pero la verdad
de la milanesa, de la comestible, es que ésta tuvo su origen en la pequeña ciudad
francesa de Vienne, junto al Ródano, donde a alguien se le ocurrió tomar un trozo
de carne, pasarlo por huevo y pan rallado, y luego freírlo.
Por caminos
que no son conocidos, pero sí directos, esta novedad llegó hasta España, donde tomó
el nombre de costoletta en Andalucía.
Joseph Radetzky
Cuando Carlos
V, en 1535, envió tropas a la ciudad de Milán, tropas que incluían a numerosos andaluces,
éstos introdujeron su comida preferida entre los milaneses, quienes terminaron adoptándola
con verdadero deleite.
Fue en esta
ciudad, en 1848, donde el mariscal austríaco Joseph Radetzky la descubrió y, encantado
con este scallopine milanesse, tan sabroso,
lo hizo conocer a su monarca, el Emperador Francisco José, quien lo consideró como
otra conquista austríaca (wiener schnitzel), y pasó a servirse en todos los restaurantes
vieneses.
En Buenos Aires,
el señor José Nápoli, dueño del restaurante del mismo nombre, muy concurrido, y
que estaba ubicado frente al Luna Park, decidió un día ofrecerle a sus clientes
una milanesa a la cual le agregaba una lonja de jamón y otra de queso, bañada con
salsa de tomate y gratinada al horno.
La llamó “milanesa
a la Nápoli”, nombre
que muchos transformaron después en una ensalada de gentilicios y pasó a ser “milanesa
napolitana”.
"Créase o no" - tango de Canaro, Discépolo y Fontaina
